CELPYC

Dos ilustraciones y un cuadro: testimonios de la recepción de La Celestina en tres épocas

Enrique Fernández (University of Manitoba)

Esta presentación muestra tres ejemplos de cómo la cultura visual de La Celestina sirve para entender la interpretación inicial del libro, así como la evolución del personaje celestinesco cuando este se independiza de su texto original. Para esto se analizan tres casos de diferentes épocas. El primero es la ilustración de la escena del banquete en casa de Celestina del acto IX. Comenzado con la ilustración de esta escena en la edición de Augsburgo 1520, se muestra la figura de Celestina con una jarra de vino en la mano, solución iconográfica que se repite en otras ediciones ilustradas del siglo XVI. Curiosamente, la imagen de la templanza o temperantia latina tiene tradicionalmente la misma representación, una mujer con una jarra de agua y una copa de vino, que se supone mezcla para rebajar el grado de alcohol. La decisión de mostrar a celestina en esta pose es pues un uso moralizante irónico y corresponde al periodo en que se lee como obra didáctica. El segundo caso es la ilustración de la traducción española de Gil Blas de Santillana de 1840. La imagen en cuestión es la de la Ortiz, que es una dama de compañía que ayuda al protagonista a acceder al aposento de una dama. En las ediciones ilustradas francesas se la presentaba como dama de compañía, sin mayores connotaciones. Sin embargo, en esta edición española de 1840, se la ha convertido claramente en una figura celestinesca. Esta decisión encaja con un periodo de construcción de la literatura nacional, en el que la figura de la celestina se convierte en uno de los logros que proclamar. La tercera imagen es el cuadro de Benjamín Palencia La Celestina, de 1920, que muestra a una vieja de carácter celestinesco vestida a la manera de una maja goyesca. Es pues la refundición en una sola figura de la pareja de la celestina con maja que Goya había creado en el XIX. Ejemplifica este tratamiento la total absorción de la figura celestinesca y su trayectoria en el arte pictórico español hasta el punto de que permite este tipo de experimentaciones sintéticas. Estas tres calas muestran como la cultura visual celestinesca permite estudiar la recepción de la obra en un periodo histórico a través de las decisiones del ilustrador, así como la evolución del personaje celestinesco, que se independiza del texto y da lugar a su propia tradición creativa que se alimenta de sí misma para seguir avanzando.